素敵な照明環境のために。
キャンドルのあかりを生かす、
ガラスのキャンドル
スタンドを研究しました。

人が集まり、
それぞれの想いを寄せる。
“あかり”の美しさ。空間を演出する、
“キャンドルスタンド”の創造。

私たちが家にいてもっとも長い時間を過ごす空間は、リビング・ダイニングです。その照明環境は、キャンドルと間接照明によるものこそ最もリラックスさせる環境ではないでしょうか。そこで、キャンドルのあかりをより素敵に映えさせる道具に着目しました。

長い歴史の中で最も光を多彩に表現するガラス、多様な技術・デザインにより無限の表情を光に与えてくれるガラスのキャンドルスタンドこそ、重要なキャンドルのツールなのです。

ここでは、この「リビング･ダイニングにふさわしい、ガラスのキャンドルスタンドの創造」に向け、数多くの若手作家を育て続けるガラス工芸家：磯谷晴弘先生にご協力いただき、約３０名の作家たちと取り組んだプロジェクトを紹介します。

• 「２１世紀を灯す、ガラスのキャンドルスタンド展」　２００７年１２月２０日（木）～２５日（火）

1. 磯谷 晴弘　氏　　倉敷芸術科学大学教授

1955年生まれ。1980～1983年南オーストラリア州立工芸研究所にてガラス工芸を学ぶ。1989～1995年財団法人金沢卯辰山工芸工房ガラス専門員、1995年倉敷芸術科学大学芸術学部助教授、1999年倉敷芸術科学大学芸術学部教授。
その他、個展多数。

「赤いＣａｎｄｌｅ ｐｏｌｅ」　　増田 左希子　作

テーブル上や出窓など、ちょっとしたスペースに手軽に置けるキュービックデザインが特徴。キャンドルを“小さなコレクション”に見立てることで、ディスプレイケースのような遊び心あふれた作品に仕上がりました。


「ＣＨＩＭＮＥＹ」　　磯谷 晴弘　作

煙突をモチーフとして、ガラスシリンダーを風除けと同時に、炎が揺れるように形を造っておく。全体の自然なゆがみと、口辺のガラスリングがキャンドルの光の写り込みを美しく変化させる。


「キャンドルシェード」　　若林 克昌　作

“炎”そのものの魅力を、安全にどこでも楽しめるようにデザインしました。そのため、クリアーをベースにしており、器体の表面に凸凹を付けることで見る角度によって炎の変化する楽しみを加えました。


「ＳＨＥＬＬ」　　鹿田 洋介　作

そのままの火を見せるのではなく、ガラスを通した火を見せることを考えました。なかでも柔らかい火を表現したかったため、表面は透明ではなく、磨りガラス状に仕上げました。水を入れ、フローティングキャンドルを使うことで、動く灯りも楽しんでいただけます。